film à grand spectacle en costume de l antiquité

dimanche 1er Mai à 15h. sous le grand chapiteau de l'Espace Athic, Costume du Spectacle (Antiquité grecque) + Contreparties précédentes. Choisir. Version homme. 1 / 10. Version femme. 5 / 10 . juin 2016. 6 contributeur·ices. Pour 100 € ou plus. Le coffret goodies incluant le DVD du spectacle, un costume ou accessoire et l'affiche du spectacle. + Contreparties Lespectacle, qui tient de la tragédie antique et du théâtre de boulevard, peut commencer. Dans un appartement qu’on ne quittera pas, l’alcoolique et Labibliothèque de la Grand'Mare sera exceptionnellement fermée samedi 16 juillet. Toutes nos excuses pour la gêne occasionnée. Fortes Chaleurs : vos bibliothèques adaptent leurs horaires. Retrouvez toutes les infos ici. Profils; youth; Home > Histoire du costume, en Occident, de l'Antiquité à nos jours ; Catalog add this page. Bookmark this page; Print Share. Histoire du Dune manière générale, l’histoire grecque a beaucoup moins inspiré le cinéma que l’histoire romaine. Au contraire, la mythologie gréco-latine a suscité de nombreuses créations, notamment parce qu’elle permet aux scénaristes, aux décorateurs et aux créateurs d’effets spéciaux de laisser libre cours à leur imagination. L’inspiration historique En dehors de Spectaclesd'école Antiquité Moins de 40€ sur VegaooPro, grossiste spécialisé dans la vente en ligne de déguisements et costumes, accessoires de fête, objets de décoration festive et cotillons. Découvrez le plus riche catalogue du web à destination de revendeurs, magasins, grossistes et sites internet spécialisés. nonton hi bye mama sub indonesia idlix. Stockage et location d'éléments de décor de film, spectacle et théatre chez Artstock à Blajan Stockage et location d'éléments de décor et de spectacle chez Artstock à Blajan en utilisant notre stock de matériaux de construction récuperé auprès de divers événements, tournage de cinéma, théâtre, expositions et défilé, les clients d'Artstock ont la possibilité de créer un événeme... 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À cette marque infamante originelle s’ajoute bien plus tard la dimension populaire du genre qui devient méprisable parce que populaire. Il n’est alors guère surprenant que certains critiques de cinéma utilisent le péplum comme un levier contre-culturel faisant vaciller la hiérarchie des genres cinématographiques. Epic Film has been ignored for a long time by both film critics and film historians. How was epic and antic film erected as a major film genre? This aesthetical re-evaluation takes place on the margins of french criticism of the 1960s, for example in reviews like Cinéma 61, Positif or Image et this late process of recognition, the scorn of film lovers was not due to their rejection of the mainstream dimension of these kinds of movies, but on the contrary to a fierce opposition about their artistic ambition. Epic film genre was identified as such as soon as the movies begun, and was at first seen as a loss of artistic capacities of the medium. It was its first sin. Later, the lowbrow dimension of this film genre put another reason for scorning it. It is then hardly surprising that some film critics have used the “peplum” as a lever for a counterculture that could disturb film genre de page Entrées d’index Haut de page Texte intégral 1 H. Agel, Dans le sillage d’Ulysse », Cinéma 55, n° 5, 1955, p. 81. Si Dante revenait sur terre, il pourrait assimiler les salles obscures à l’un des neuf cercles de l’Enfer. En certains cas, les producteurs nous soumettent à des tortures raffinées sans que nous ayons même la ressource de hurler. C’est ce que je pensais en subissant – avec quels spasmes malaisément surmontés – l’effroyable Ulysse perpétré par Mario Camerini1. 1Telle était l’opinion d’un lettré cinéphile quant aux adaptations cinématographiques d’œuvres antiques au milieu des années 1950 – et pas n’importe quel cinéphile puisqu’il s’agit de Henri Agel, professeur de lettres classiques converti au cinéma. Ce dernier ne déplore pas uniquement l’infidélité de Camerini à l’œuvre de Homère, mais aussi son insuffisant dynamisme et pour finir l’échec prévisible d’une telle adaptation. À ses yeux, seules les qualités propres au dessin animé eussent autorisé une transposition qui ne fût pas trahison. L’adaptation du texte antique n’est donc pas condamnée dans l’absolu, mais elle semble inéluctablement vouée à l’insuccès. Une aussi longue absence 2 On exclura de cette étude les travaux relatifs au cinéma américain des années 1900 aux années 1940, ... 3 J. Mitry, Esthétique et psychologie du cinéma [1963 et 1965], Paris, Éditions du Cerf, 2001. 4 J. A. Gili, Le Cinéma italien, Paris, La Martinière, 1996. 5 C. Beylie et P. Carcassonne dir., Le Cinéma, Paris, Bordas, 1983. 6 F. Buache, Le Cinéma italien, 1945-1979, Lausanne, L’Âge d’homme, 1979. 7 Id., ibid., p. 26. 8 Id., ibid. 2Que ce soit au nom d’une infidélité réelle aux textes anciens, intolérable aux hommes de lettres alors en charge de la presse cinématographique – en France comme en Italie – ou pour bien d’autres raisons, le film à sujet antique ou mythologique est, jusqu’à une période récente, globalement absent des histoires du cinéma, à l’exception notable des études relatives au muet italien2. Cette lacune est encore remarquable dans quelques publications importantes des années 1970 aux années 1990. Pas une ligne en effet dans les ouvrages de Jean Mitry sur le sujet3, pas une notice dans Le Cinéma italien de Jean A. Gili4, à l’exception de trois classiques tous antérieurs à la Deuxième Guerre mondiale Quo Vadis, Cabiria et Scipion l’Africain, rien non plus dans le volume encyclopédique dirigé par Claude Beylie et Philippe Carcassonne et destiné à un plus large public que les ouvrages précédents5. Quant à Freddy Buache6 dont le travail sur le cinéma italien est certes légèrement antérieur aux textes cités jusqu’alors, il ne mentionne l’abondante production de films à sujet antique que pour mémoire, dans un chapitre sobrement intitulé Les lendemains du néo-réalisme la chute jusqu’au tournant des années 60 ». Et s’il y présente succinctement la production courante des années 1950, c’est pour la commenter sans aménité […] le cinéma italien suit, au cours des années, dès 1950, une courbe artistique descendante7 ». Si par ailleurs l’ancien directeur de la Cinémathèque suisse consent à mentionner certains films mythologiques, il n’en apprécie que les productions les plus parodiques celles de Sergio Grieco – soit les moins insipides à ses yeux – et les compare à certaines réalisations de Frank Tashlin8. 9 Citons entre autres de cet auteur Guide de l’Antiquité imaginaire. Roman, cinéma, bande dessinée, P ... 10 Voir par exemple l’ouvrage extrait de la thèse de Natacha Aubert, Un cinéma d’après l’antique du ... 11 Entendons ici ce qualificatif au sens étymologique du terme, désignant donc des historiens amoure ... 12 Cf. Hervé Dumont, L’Antiquité au cinéma. Vérités, légendes et manipulations, Paris, Nouveau Monde é ... 13 Voir aussi les travaux de Laurent Aknin, Le Péplum, Paris, Armand Colin, 2009, et de Frédéric Marti ... 3À rebours de ces considérations péjoratives, le péplum est aujourd’hui perçu comme un genre considérable dans l’histoire du cinéma. Depuis les travaux nombreux de Claude Aziza9, il s’est vu consacré par plusieurs sommes, qu’elles soient issues de thèses de doctorat10 ou de recherches d’historiens amateurs11 qui sacrifient toutefois à l’érudition académique12. Ce retour du péplum13 n’est au demeurant pas directement corrélé à la résurrection du genre au cinéma, traditionnellement associée au Gladiator de Ridley Scott en 2000, mais bien souvent antérieur à ce dernier film. Il procède de deux sources bien distinctes. La première est celle des historiens de l’Antiquité, des latinistes et des hellénistes qui ont su voir dans le genre un ensemble de manifestations et de représentations caractéristiques des imaginaires de l’Antiquité. La seconde vient de la critique cinématographique – ou plutôt d’une certaine frange de la critique – férue du cinéma italien des années 1950 et 1960, de ce qu’il est convenu d’appeler le cinéma de genre auquel est apparenté le cinéma d’aventures populaire, et dont le péplum représente l’une des tendances. Dans tous les cas, les historiens du cinéma, le plus souvent d’anciens critiques eux-mêmes, sont absents de cette histoire du genre, pour des raisons qui puisent pour une large part aux origines culturelles de la réception du film historique. 14 V. Spinazzola, article publié dans le dossier Le carnaval des demi-dieux », Cinéma 64, n° 85, 196 ... 15 Ces données sont issues des chiffres du cinéma en France disponibles sur le site du CNC, pour les a ... 4À l’exception notable de la première période du film historique italien, jusqu’au début des années 1920, le péplum est donc frappé d’invisibilité dans les grands textes historiques sur le cinéma italien. On comprendra aisément que cela n’est pas sans poser quelques problèmes aujourd’hui. Libre à chacun en effet de considérer qu’il ne s’agit après tout que d’un genre mineur, sans implications culturelles ni industrielles. Cependant, pour ce qui concerne la période 1955-1963 au moins, ce n’est nullement le cas. D’après Freddy Buache, déjà cité, les plus grands succès transalpins des saisons 1954-1955 et 1957-1958 furent respectivement Ulysse de Camerini et Les Travaux d’Hercule de Pietro Francisci. Bien plus encore, un article extrêmement documenté de Vittorio Spinazzola, initialement publié en Italie dans Film 63, et repris en France dans Cinéma 64, fait état de succès publics considérables Barabbas Richard Fleischer est pour la saison 1962-1963 le plus gros succès du box-office, avec près d’un million de lires de recettes, suivi de Joseph vendu par ses frères Luciano Ricci, de La Guerre de Troie Giorgio Ferroni ou encore de Romulus et Remus Sergio Corbucci. Comme l’écrit Spinazzola, le groupe de loin le plus consistant [des films totalisant plus de deux-cent mille lires de recettes], presque un tiers du total, est fourni par les films les plus discrédités auprès de la critique et du public cultivé les films historico-mythologiques14 ». La question a le mérite d’être posée du point de vue culturel alors que le cinéma est sans conteste un art populaire, comment ignorer ce qui séduit le plus les masses, au profit de films d’auteur défendus par la critique, mais qui n’attirent qu’un public limité ? Notons au passage qu’à quelques différences près prééminence des péplums américains, la situation est reconduite en des termes quasi identiques en France dès 1953, Quo Vadis Mervyn LeRoy et La Tunique Henry Koster s’étaient hissés à la cinquième et à la douzième place des meilleures entrées de l’année, et l’on trouve en 1958 et 1960 au premier rang des succès populaires Les Dix commandements plus de quatorze millions d’entrées et Ben-Hur près de quatorze millions, suivis par divers films italiens notamment Les Derniers Jours de Pompéi et Salammbô en 196015. 16 Sur la revue Cinéma et son rôle dans la découverte de genres ou de cinématographies jusqu’alors con ... 5Le dossier de Cinéma 64, Le carnaval des demi-dieux », dans lequel figure l’article de Spinazzola, paraît au moment où ce que l’on qualifie fraîchement de péplum » sort des catacombes dans lesquelles il était jusqu’alors plongé16. Il convient donc d’examiner dans un premier temps comment s’opère un progressif retournement d’une partie de la critique cinématographique qui prend conscience de l’importance de ces films, en tentant de les hisser à une qualité d’appréciation qui en fassent des objets dignes de commentaires. Au regard de cette chronologie, nous reviendrons alors sur la déconsidération dont le film à sujet antique a joui auprès des historiens consacrés du cinéma, afin d’y dénicher les sources de ce mépris originel, partant du principe que le succès commercial de tel ou tel genre ne nous semble pas une raison suffisante qui justifierait à elle seule cette mise à l’écart. La critique en sandales le péplum sans histoire 17 C. Aziza, Le Péplum, un mauvais genre, op. cit., p. 13 et sqq. 18 B. Tavernier, Mythologies italiennes », Cinéma 61, n° 58, 1961, p. 115. 6Notre propos n’est pas ici de retracer la généalogie du mot péplum, ce qui a été fort bien fait par Claude Aziza17, mais plutôt d’essayer de discerner le frémissement critique qui conduit à l’invention, au sens étymologique du terme, d’un nouveau genre. Claude Aziza reconnaît aux animateurs du ciné-club Nickelodéon Bernard Martinand, Yves Martin, Bertrand Tavernier un rôle prééminent dans ce processus d’invention. C’est en effet dans la revue Cinéma 61 que le futur réalisateur de L’Horloger de Saint-Paul consacre une rubrique aux Mythologies italiennes ». Tavernier semble encore vouloir justifier ses choix, comme s’il s’en excusait presque, par exemple dans le numéro 58 à propos de La Fureur d’Hercule Carlo Campogalliani J’avoue humblement éprouver un faible pour ces productions italiennes à tendances mythologiques, dernier bastion de l’irrationnel, puisque la science-fiction ne donne plus naissance qu’à un petit nombre d’œuvres18. » Il y revient dans la livraison suivante de la même revue 19 Id., ibid., n° 59, août-septembre 1961, p. 115. Bon gré, mal gré, l’invasion de nos écrans par les productions italiennes se poursuit à un rythme effréné, et contrairement à l’opinion courante, je trouve cela fort peu regrettable, car maintenant, à force de pratique les transalpins sont parvenus à créer un véritable genre dont il faut beaucoup attendre19. 20 Id., ibid. 21 R. Borde et É. Chaumeton, Panorama du film noir, Paris, éditions de Minuit, 1955. À propos de l’édi ... 7Bertrand Tavernier devient le plus acharné des promoteurs de ce nouveau genre » le terme a toute son importance qui ouvre grand les portes à une fantaisie historique rafraîchissante dont l’humour, voire le burlesque La Reine des Amazones de Vittorio Sala, l’érotisme, l’originalité et les références cinéphiles très présentes et remarquées chez Riccardo Freda à propos du Géant de Thessalie notamment sont les éléments constitutifs. Hormis Eisenstein qui devient la source obligée dès lors que l’on parle de Freda mais par le truchement d’un jeu de citations dont Freda a l’initiative, Tavernier se réfère également au film noir américain. Ainsi, à propos de La Vallée des Pharaons de Fernando Cerchio, Tavernier déclare Le scénario […] surprend par un ton intimiste qui écarte curieusement toutes les scènes spectaculaires et qui par moment évoque le film noir américain mais oui par la peinture relativement fouillée de certains personnages morbides ou » Le processus de légitimation est en route qui fonctionne par analogie avec l’un des genres nobles du cinéma américain le film noir, dont le statut de genre majeur a été conforté en France par l’ouvrage de Raymond Borde et Étienne Chaumeton21 et confronte un sous-produit » culturel à ce qui est considéré alors – pour une frange importante de la cinéphilie française – comme l’un des sommets de l’art cinématographique. 22 Török, Le Maciste ne passera pas », Midi-Minuit fantastique, n° 6, 1963, p. 81-83. 8Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, la défense et illustration de ce que l’on appelle désormais péplum n’est pas pratiquée le plus aveuglément par les fanatiques du cinéma fantastique Jean-Paul Török assassine Maciste en enfer dans le numéro 6 de Midi-Minuit fantastique, au nom d’une politique des horreurs » qui ne saurait tolérer l’indigence des effets fantastiques du film22, ni – dans un premier temps – par les sectateurs de l’église auteuriste des Cahiers du cinéma. Michel Mardore, par exemple, ne consacre de textes au Géant de Thessalie Freda, déjà cité puis à Maciste, l’homme le plus fort du monde Leonviola, que pour pousser dans ses retranchements les plus extrêmes, et non sans une certaine ironie, une politique des auteurs qui vise à découvrir l’artiste qui se cache parfois très profondément sous le film plus ou moins médiocre qu’il lui est donné de chroniquer. Ainsi le film de Leonviola n’est-il défendu que parce que son auteur » y joue habilement de l’ombre et de la lumière et y déploie ce que Mardore qualifie de fable apollinienne » dans un monde peuplé d’hommes-taupes menacés par la clarté du jour. Lorsqu’il s’agit de revenir au péplum à proprement parler, et aux exploits de Maciste, la poésie du film lui semble se défiler 23 M. Mardore, La nuit », Cahiers du cinéma, n° 132, 1962, p. 50. À chaque exploit » de Maciste, nous dégringolons au niveau de la baraque foraine et cela ne s’accorde guère, en dépit des traditions culturistes, avec le respect d’Apollon ou de Diane. Puisque l’intrusion d’un protagoniste invincible et éternel semble indispensable dans ce genre de bandes, souhaitons aux producteurs d’oublier les gros bras de Maciste et d’Hercule, et de redécouvrir Ulysse23. 9Ainsi l’homme fort éloigne-t-il le péplum de l’Olympe ou des mythologies antiques. On en revient aux reproches d’Agel à l’encontre du film de Mario Camerini. Un péplum ne saurait trop déchoir, au niveau de la baraque foraine », et sans qu’il soit même question de fidélité aux textes anciens, les humanités classiques font retour chez un Mardore qui réclame pour satisfaire totalement son goût de spectateur, quelque héros véritablement antique. C’était pourtant le même Mardore qui, quelques mois plus tôt, avait pris fait et cause pour Le Géant de Thessalie, dans un article militant en diable contre le prétendu respect de l’Antique, sans se départir pour autant d’un paradoxe certain 24 Id., Les couleurs du Parthénon », Cahiers du cinéma, n° 122, 1961, p. 58. Que cela plaise ou non, les aèdes modernes s’expriment en Scope et en couleurs sur la toile blanche. Les pseudo-intellectuels leur reprochent leur mauvais goût des bandes dessinées. Sans céder à la tentation de faire tourner les tables en notre faveur, j’imagine volontiers que cette esthétique barbare est plus proche de la sensibilité des Anciens que maintes reconstitutions universitaires. Ceux qui embaument l’art des civilisations disparues et refusent le cinéma vivant, au nom du classicisme, oublient la verve et la fantaisie qui caracolaient en bariolages flamboyants sur l’objet de leurs chères études. Pourquoi donc feignent-ils d’ignorer que le Parthénon était polychrome ?24 25 G. Legrand, Le peplum et la cape précisions sur le cinéma italien d’inspiration fantastique », ... 26 J. Siclier, L’âge du péplum », Cahiers du cinéma, n° 131, 1962, p. 26-38. 10C’est donc au nom d’une fidélité supposée à la sensibilité des anciens qu’il conviendrait de se défaire d’un rapport analogique et littéral avec ce que l’on pense être véritablement l’Antiquité. Quelles que soient les contradictions qui traversent certains des critiques de l’époque, la promotion de ces mythologies italiennes » relève in fine de la contre-culture ; l’insistance sur la bande dessinée en fait foi. On n’est donc guère étonné de trouver chez les critiques surréalisants de Positif une attention particulière à ce nouveau genre, en particulier chez Gérard Legrand qui opère un premier bilan du mouvement25, quelques mois toutefois après un article de synthèse de Jacques Siclier paru dans les Cahiers26. Alors que ce dernier insiste sur trois caractéristiques principales l’économie particulière de ces films qui recyclent à l’envi les décors de Cinecittà, l’influence de la bande dessinée, le réemploi de la mythologie antique au profit de la création d’une mythologie cinématographique nouvelle, Legrand relève les sous-genres, également au nombre de trois, qui lui permettent de décrire les lignes de force de cette tendance du cinéma italien le film à prétention historique » qui trouve ses racines dans le Scipion l’Africain de Carmine Gallone et dont le grand illustrateur est Cottafavi, le film mythologique dont la série des Hercule est l’emblème, le film fantastique s’ancrant dans l’Antiquité Maciste en enfer, Le Géant de Thessalie notamment, ces deux dernières séries étant le mieux représentées par Riccardo Freda. 27 Cette concomitance de l’invention » du genre et de sa disparition des écrans, après l’échec reten ... 28 On pourrait mener de la sorte une histoire de la réception des genres considérés comme mineurs du c ... 11Dans cet éloge du péplum, qui survient à un moment où il laisse transparaître les premiers signes d’un essoufflement durable la production est brutalement suspendue vers 1964-1965, au profit des westerns européens27, plusieurs constats s’imposent. D’une part, il est bien reconnu comme un genre à part entière, dont l’emprunt aux formes cinématographiques les plus établies film noir, western contribue à la richesse. D’autre part – et ce n’est pas le moins drolatique des paradoxes de cette histoire – les chapelles cinéphiles se rejoignent sur les marges et l’on communie, à Positif comme aux Cahiers du cinéma moins à Cinéma, dans le culte de Cottafavi et de Freda. Une histoire des marges du cinéma permettrait certainement de tracer bien des ponts entre les fractions antagonistes de la cinéphilie, et il serait intéressant de voir en quoi le péplum deviendrait un paradigme de cette relation clandestine entre les deux grandes rivales des années 1950 et 196028. Enfin, il est juste de conclure que la rétrospection plutôt que l’histoire s’abrite derrière une entreprise critique qui raisonne en termes de genres » et d’auteurs » au détriment de l’appréhension culturelle du phénomène. Seul Cinéma 64 tente d’en prendre la mesure, en reprenant l’article de Vittorio Spinazzola, que ne désavouerait pas un historien culturaliste du début du xxie siècle recettes, organisation de l’exploitation, répartition générationnelle des cinéastes, histoire et sources culturelles du genre, relation entre les films et l’histoire contemporaine et pour finir réflexion sur le silence de la critique, tout contribue ici à l’écriture d’un fragment de l’histoire du cinéma populaire italien. Le jugement des flèches historiens du cinéma vs film historique 29 G. Legrand, art. cit. Nous soulignons. 12Nous avons relevé en introduction l’absence ou la quasi-absence du film historique à sujet antique chez les historiens du cinéma. Celle-ci s’inscrit dans une tradition française qui consiste à appréhender l’histoire du cinéma non comme une histoire des genres mais plutôt comme une histoire des nations cinématographiques ou encore des auteurs de cinéma. On sait que les années 1950 correspondant à l’explosion du film à sujet mythologique furent aussi celles du combat en faveur de la politique des auteurs, celles qui virent une nouvelle vague » se substituer à l’ancienne, en France dans un premier temps, puis en Italie même. Or cette question de l’auteur était fondamentale pour un Mardore par exemple, mais aussi pour Gérard Legrand dont la visée était de grouper quelques observations par “sous-genres” pour dégager des lignes de force, indiquer des éléments d’appréciation et faire apparaître les signatures les plus valables29 ». 30 J. Zimmer, Un cinéma populaire le peplum », Image et Son, revue de cinéma, n° 196, 1966, p. 58- ... 13Il se trouve que les textes de Siclier, de Legrand, mais aussi de Jacques Zimmer dans Image et Son30 se présentent comme autant de bilans, à visée rétrospective et déjà historienne. En témoigne le retour que tous ne manquent pas de faire sur Scipion l’Africain, à une époque où la production muette leur restait largement inconnue puisque la plupart des films du premier âge d’or », celui des années 1910, étaient alors considérés comme perdus. Tous ces critiques réservent par ailleurs une place essentielle à la fantaisie dont font preuve les productions populaires du genre mythologique. Très peu s’intéressent, non pas seulement à l’économie de ces films, mais aux attendus de la production, en un mot aux motivations des producteurs et aux raisons de cette efflorescence. Or c’est justement ce qui rapproche les films à costumes des années 1950-1960 de ceux des années 1910. Il s’agissait alors de conquérir un nouveau public, de nouveaux marchés, mais avec des visées pour ainsi dire opposées. Comme le rappelle en effet Vittorio Spinazzola, c’est en vue de surmonter une crise sans précédent du cinéma italien que plusieurs maisons de production se lancèrent dans le financement de films à sujet mythologique à partir des années 1957-1958. De même, la fabrication des films historiques à grand spectacle dans l’Italie fraîchement unifiée des années 1910 eut pour objectif la conquête de nouveaux publics, grâce au recours à des formes cinématographiques renouvelées. Dans les années 1950, 31 V. Spinazzola, art. cit., p. 55. Le cinéma pouvait profiter infiniment d’un patrimoine culturel largement partagé par les masses, dans lesquelles [sic] les aventures, les mythes, les récits des classiques s’étaient accumulés au cours des siècles, à l’aide d’une production littéraire jamais interrompue31. 14Au fond – et c’est cela qui est extraordinaire – dès 1911, en pleine première vague des films à costumes et à sujet antique, l’un des tout premiers historiens du cinéma abordait l’essor de la production italienne selon un angle analogue 32 Il s’agit de la version produite par la firme Ambrosio en 1908 et dirigée par Luigi Maggi sur un sc ... 33 V. Jasset, Étude sur la mise en scène en cinématographie », Ciné-journal, n° 166, 28 octobre 1911 ... L’Italie monopolisa la scène école se formaElle visa à l’effet d’ensemble plus qu’au détail, chercha à étonner elle entassa décor sur décor, mit en mouvement des masses de figuration, réglées avec entrain, souvent avec pittoresque, mais pas toujours avec le souci de l’exactitude du costume et de la reconstitution. […]Pourtant, presque à ses débuts, l’Italie produisit un chef d’œuvre qui, trois ans après, malgré la rapide évolution faite en ce laps de temps, apparaît comme une des meilleures œuvres de la mise en scène au ciné. Je veux parler des Derniers jours de Pompéi32 qui, dès sa présentation, révolutionna le marché par son sens artistique, sa mise en scène soignée, l’habileté de ses trucs, sa largeur de conception et d’exécution en même temps que par son exceptionnelle qualité photographique33. 34 G. Sadoul, Histoire du cinéma mondial, Paris, Flammarion, 1959 1re édition 1949, p. 93. 35 M. Bardèche et R. Brasillach, Histoire du cinéma, Paris, Denoël et Steele, 1935, p. 59. 15Dans l’esprit de l’auteur de ces lignes, Victorin Jasset, principal réalisateur de la société Éclair, homme de scène et de cinéma disparu prématurément en 1913, l’école italienne permit donc la création d’une forme nouvelle, aux origines du développement du cinéma comme art, et cette forme s’appelle le film historique. Il ne s’agissait pas de répondre ici à une crise de production, mais à l’absence de solution nationale pour la production cinématographique transalpine. Si la réponse italienne à l’absence de forme cinématographique spécifique permit dans l’immédiat l’accès à de nouveaux marchés, les principaux historiens du cinéma considérèrent par la suite qu’il s’agissait là d’une impasse esthétique. Dans l’Histoire du cinéma mondial, Sadoul insiste sur l’orgie romaine » des films historiques34, citant tour à tour Nino Oxilia, Guazzoni, Caserini ou Pastrone. Bardèche et Brasillach, avant Sadoul, fustigèrent bien davantage le lyrisme de pacotille auquel entraînaient les cartes postales géantes de Cabiria et son esthétisme grandiloquent35 », grandiloquence qui devait le mener à sa perte. Aux yeux des deux historiens amateurs, les spectacles offerts par ces films 36 Id., ibid., p. 59-60. Etaient pourtant assez beaux. Des chanteurs obèses drapés dans leur toge, d’abondantes matrones saluant à la romaine ou secouant des rameaux d’olivier, de courts légionnaires trottant à petits pas, des foules baissant ou levant le pouce avec d’imaginaires cris de mort, constituaient le fond indispensable de ces films à grand orchestre. Ce n’étaient qu’orgies romaines, pluies de fleurs, jeux de cirque, et l’on finissait en beauté sur de magnifiques incendies de cités en carton qu’un empereur monoclé et ventru considérait avec une béatitude de prélat36. 37 Lo Duca, Histoire du cinéma, Paris, Presses universitaires de France, 1947 1re édition 1941 ... 16On le voit, les passages obligés du péplum moderne sont déjà bien identifiés ici, mais sous des atours intentionnellement grotesques qui en disent long sur l’estime que Bardèche et Brasillach portent à ce genre inventé par les Italiens. En réalité, pour les auteurs, fort imprégnés en cela de la cinéphilie des années 1920, c’est tout ce style de cinéma qui était condamnable, parce que s’éloignant d’une tentative d’autonomisation de l’art cinématographique au profit d’une légitimation s’appuyant sur les moyens expressifs du théâtre. Cet alignement du cinéma sur le théâtre ou l’opéra est perçu comme un contresens historique qui éloignera durablement les historiens du cinéma de ce type de production cinématographique. On en trouve encore les traces chez Lo Duca par exemple, dans L’Histoire du cinéma parue dans la jeune collection Que sais-je ? Deux écoles se formèrent celle qui cultivait les fleurs de serre que sont les femmes fatales, et celle qui cultivait les souvenirs archéologiques avec l’appui de fort grasses vestales, de Césars frisés et de gladiateurs en » Divisme et goût de l’Antique sont ici présentés comme également responsables d’une chute vertigineuse de la qualité du film italien, et par conséquent de la qualité du cinéma dans son ensemble. 17Contrairement à ce que l’on aurait pu imaginer, les sources du mépris des historiens du cinéma – j’ajouterais des historiens cinéphiles – ne reposent pas sur la dimension populaire du film historique, mais au contraire sur la prétention artistique qui l’anime. Le genre du film historique, identifié comme tel dès 1911 nous l’avons vu, est initialement envisagé comme une stérilisation de l’art cinématographique. À cette marque infamante originelle s’ajoutera plus tard la dimension populaire du genre qui, si l’on en croit Spinazzola, devient méprisable parce que populaire, à plus forte raison si l’on considère en regard de cette production la richesse du cinéma italien des années 1950-1960 38 V. Spinazzola, art. cit., p. 66. Cet important filon de production, auquel sont intéressés des millions de spectateurs, n’a jusqu’ici sollicité en Italie aucune réflexion critique. Sur les quotidiens, les comptes-rendus [sic] des films historico-mythologiques sont habituellement confiés à un hâtif intérim » qui s’en tire avec quelques mots ironiques et méprisants ; dans les revues spécialisées, l’argument est jugé digne, tout au plus, d’une note genre étude de mœurs. Nous assistons en somme à une nouvelle démonstration du traditionnel mépris des intellectuels italiens pour le produit populaire, pour l’œuvre qui s’adresse au vulgaire, et qui n’a rien à voir avec l’art38. 39 L’expression est empruntée à Michel Mardore, Les Couleurs du Parthénon » art. cit., p. 57. 40 V. Spinazzola, art. cit., p. 67. 41 Id., ibid., p. 72. 42 Production de films et de moderne mythologie qu’il conviendrait de mettre en regard de celle qui se ... 18Au fil de l’histoire du cinéma, la perception du film à sujet antique, du péplum donc, peut être lue à la lumière de ce complexe mouvement de légitimation artistique du cinéma. Légitimation désirée par les producteurs italiens des années 1900, au premier rang desquels l’Ambrosio, la Cines et l’Itala Film, et contre laquelle les premiers cinéphiles s’érigèrent au nom d’une expression cinématographique autonome qui devait s’affranchir des règles du vieux théâtre, pour bâtir un art, septième du nom, qui n’avait rien à devoir à ses prédécesseurs. Légitimation enfin atteinte avec le canon néoréaliste, auquel à l’orée des années 1960 certains critiques français opposèrent le néo-irréalisme »39 de la production italienne. Spinazzola encore décrit bien l’attachement des cinéphiles et des critiques italiens à l’expérience néo-réaliste » comme canon insurpassable pour toute cinématographie digne de ce nom40 », au contraire de la critique française attentive à la création […] d’une épopée des origines de la civilisation européenne41 ». On comprend mieux dans ces conditions que les critiques rompus à la déconstruction de la culture classique, tout imprégnés qu’ils en fussent Legrand ou Mardore avaient fait leurs humanités, brisèrent leurs premières lances en faveur de cette production à proprement parler contre-culturelle42. Que, sur les ruines fumantes de la culture classique, une antiquité fantasmatique doublée d’un syncrétisme historique ait donné naissance à une nouvelle mythologie cinématographique fondée par les plus érudits des critiques de l’époque n’est pas le moindre paradoxe du péplum. Haut de page Bibliographie Agel 1955 Henri Agel, Dans le sillage d’Ulysse », Cinéma 55, n° 5, 1955, p. 81. Aknin 2009 Laurent Aknin, Le Péplum, Paris, Armand Colin, 2009. Aubert 2009 Natacha Aubert, Un Cinéma d’après l’antique du culte de l’Antiquité au nationalisme dans la production muette italienne, Paris, L’Harmattan, 2009. Aziza 2008 Claude Aziza, Guide de l’Antiquité imaginaire. 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Spinazzola 1964 Vittorio Spinazzola, article paru dans le dossier Le carnaval des demi-dieux », Cinéma 64, n° 85, 1964. Tavernier 1961 Bertrand Tavernier, Mythologies italiennes », Cinéma 61, n° 58, 1961. Török 1963 Jean-Paul Török, Le Maciste ne passera pas », Midi-Minuit fantastique, n° 6, 1963, p. 81-83. Zimmer 1966 Jacques Zimmer, Un cinéma populaire le peplum », Image et son, revue de cinéma, n° 196, 1966, p. 58-74. Haut de page Note de fin 1 H. Agel, Dans le sillage d’Ulysse », Cinéma 55, n° 5, 1955, p. 81. 2 On exclura de cette étude les travaux relatifs au cinéma américain des années 1900 aux années 1940, pour se concentrer sur la vogue du peplum – qui est fréquemment, mais pas toujours, le résultat de coproductions italo-américaines – des années 1950-1960. 3 J. Mitry, Esthétique et psychologie du cinéma [1963 et 1965], Paris, Éditions du Cerf, 2001. 4 J. A. Gili, Le Cinéma italien, Paris, La Martinière, 1996. 5 C. Beylie et P. Carcassonne dir., Le Cinéma, Paris, Bordas, 1983. 6 F. Buache, Le Cinéma italien, 1945-1979, Lausanne, L’Âge d’homme, 1979. 7 Id., ibid., p. 26. 8 Id., ibid. 9 Citons entre autres de cet auteur Guide de l’Antiquité imaginaire. Roman, cinéma, bande dessinée, Paris, Les Belles Lettres, 2008 ; Le Péplum, un mauvais genre, Paris, Klincksieck, 2009. 10 Voir par exemple l’ouvrage extrait de la thèse de Natacha Aubert, Un cinéma d’après l’antique du culte de l’Antiquité au nationalisme dans la production muette italienne, Paris, L’Harmattan, 2009. 11 Entendons ici ce qualificatif au sens étymologique du terme, désignant donc des historiens amoureux » de leur sujet. 12 Cf. Hervé Dumont, L’Antiquité au cinéma. Vérités, légendes et manipulations, Paris, Nouveau Monde éditions-Lausanne, Cinémathèque suisse, 2009. 13 Voir aussi les travaux de Laurent Aknin, Le Péplum, Paris, Armand Colin, 2009, et de Frédéric Martin, L’Antiquité au cinéma, Paris, Dreamland, 2002. 14 V. Spinazzola, article publié dans le dossier Le carnaval des demi-dieux », Cinéma 64, n° 85, 1964, p. 45. 15 Ces données sont issues des chiffres du cinéma en France disponibles sur le site du CNC, pour les années 1953 , 1958 et 1960 . 16 Sur la revue Cinéma et son rôle dans la découverte de genres ou de cinématographies jusqu’alors considérés comme mineurs, nous renvoyons à Anaïs Armanville, Ciné-club et éducation populaire les débuts de la revue Cinéma 1954-1971 », mémoire de master 2 d’histoire contemporaine, Université Toulouse-Le Mirail, 2009. 17 C. Aziza, Le Péplum, un mauvais genre, op. cit., p. 13 et sqq. 18 B. Tavernier, Mythologies italiennes », Cinéma 61, n° 58, 1961, p. 115. 19 Id., ibid., n° 59, août-septembre 1961, p. 115. 20 Id., ibid. 21 R. Borde et É. Chaumeton, Panorama du film noir, Paris, éditions de Minuit, 1955. À propos de l’édification du film noir en genre majeur, nous renvoyons aux différentes études de Jean-Pierre Esquenazi, dont Le Film noir. Histoire et significations d’un genre populaire subversif, Paris, CNRS éditions, 2012, et sur l’appréhension critique du genre, L’invention française du film noir. L’acte critique, entre taxinomie, interprétation et prise de position », dans M. Chénetier-Alev et V. Vignaux dir., Le texte critique. Expérimenter le théâtre et le cinéma aux xxe-xxie siècles, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2013, p. 337-350. 22 Török, Le Maciste ne passera pas », Midi-Minuit fantastique, n° 6, 1963, p. 81-83. 23 M. Mardore, La nuit », Cahiers du cinéma, n° 132, 1962, p. 50. 24 Id., Les couleurs du Parthénon », Cahiers du cinéma, n° 122, 1961, p. 58. 25 G. Legrand, Le peplum et la cape précisions sur le cinéma italien d’inspiration fantastique », Positif, n° 50-51-52, 1963, p. 170-179. 26 J. Siclier, L’âge du péplum », Cahiers du cinéma, n° 131, 1962, p. 26-38. 27 Cette concomitance de l’invention » du genre et de sa disparition des écrans, après l’échec retentissant de la Cléopâtre de Mankiewicz, pourrait bien relever d’une posture contre-culturelle propre à une partie de la critique il s’agit d’apprécier ce qui décline, d’élever à la dignité artistique ce qui ne tardera pas à disparaître. 28 On pourrait mener de la sorte une histoire de la réception des genres considérés comme mineurs du cinéma, en s’arrêtant sur le fantastique et l’horreur, le western européen, le giallo » ou encore le mélodrame. 29 G. Legrand, art. cit. Nous soulignons. 30 J. Zimmer, Un cinéma populaire le peplum », Image et Son, revue de cinéma, n° 196, 1966, p. 58-74. 31 V. Spinazzola, art. cit., p. 55. 32 Il s’agit de la version produite par la firme Ambrosio en 1908 et dirigée par Luigi Maggi sur un scénario de Roberto Omegna. 33 V. Jasset, Étude sur la mise en scène en cinématographie », Ciné-journal, n° 166, 28 octobre 1911 et n° 167, 4 novembre 1911. 34 G. Sadoul, Histoire du cinéma mondial, Paris, Flammarion, 1959 1re édition 1949, p. 93. 35 M. Bardèche et R. Brasillach, Histoire du cinéma, Paris, Denoël et Steele, 1935, p. 59. 36 Id., ibid., p. 59-60. 37 Lo Duca, Histoire du cinéma, Paris, Presses universitaires de France, 1947 1re édition 1941, p. 32. 38 V. Spinazzola, art. cit., p. 66. 39 L’expression est empruntée à Michel Mardore, Les Couleurs du Parthénon » art. cit., p. 57. 40 V. Spinazzola, art. cit., p. 67. 41 Id., ibid., p. 72. 42 Production de films et de moderne mythologie qu’il conviendrait de mettre en regard de celle qui se met en place autour du cinéma fantastique ou de la science-fiction sensiblement à la même de page Pour citer cet article Référence électronique Christophe Gauthier, D’un genre mal-aimé le péplum », Mise au point [En ligne], 15 2022, mis en ligne le 10 mars 2022, consulté le 25 août 2022. URL ; DOI de page Error 403 Guru Meditation XID 180529373 Varnish cache server Avez-vous le matériel nécessaire pour commencer? En cliquant sur le bouton suivant vous serez redirigé vers l'un de nos coffrets sont les meilleurs films de magie ? Si vous êtes magicien et que vous souhaitez intéresser vos amis, votre famille ou vos enfants à votre art, le cinéma est une bonne parmi la multitude de films de magie, quelles sont les perles qui valent vraiment le coup ?Nous avons sélectionné pour vous 10 films ou sagas à voir absolument, du film de magicien documentaire au film fantastique en passant par le trouverez forcément une œuvre à votre goût dans ce top, et nous espérons qu’il vous permettra de partager votre passion avec vos proches !Sommaire1 Las Vegas 21 un film connexe à la magie2 Deceptive Pratices the Mystery and Mentors of Ricky Jay3 Les joueurs le film culte sur les cartes et le poker4 Insaisissables Le film avec de la magie version hollywood5 L’illusionniste 2010 film de magicien animé6 Les Maîtres du Jeu7 La saga Harry Potter8 L’illusionniste 2007 3ème meilleur film de magique9 Houdini, l’illusionniste film autobiographique sur la vie du célèbre magicien10 Le Prestige un film véritablement magique! Regarder des films de magie Une bonne source d'inspiration pour tous!Las Vegas 21 un film connexe à la magieLe thriller de Robert Luketic a lui aussi pour cadre Las Vegas. Des étudiants mettent à profit leurs connaissances en mathématiques et en statistiques pour financer leurs études grâce au blackjack. Mais l’un d’entre eux, Ben Campbell, y prend goût de façon démesurée et se fait des ennemis. Ce film ne traite pas de la magie directement mais il s'en approche grandemen, son protoganiste comptant les cartes et bien plus des qualités que devront développer n'importe quel magicien!Deceptive Pratices the Mystery and Mentors of Ricky JayCe documentaire permet d’en apprendre plus sur la carrière du magicien américain Ricky Jay, sur les personnes qui l’ont inspiré et sur la façon dont il a acquis la passion et la maîtrise de la magie. C’est une vraie source d’inspiration et de motivation pour tous les magiciens, et un témoignage précieux de l’histoire magique. A noter qu'il n'existe pas de version française de cette oeuvre, il faudra donc le regarder avec des sous-titres si joueurs le film culte sur les cartes et le pokerDans ce film de John Dahl, nous suivons les mésaventures de Mike McDermott alors qu’il parvient presque à sortir d’une addiction au poker, la sortie de prison d’un ami le fait replonger de plus belle dans ses travers. Une œuvre drôle et poignante qui est aussi l’occasion d’assister à des manipulations de cartes Magie Gratuit!30 pages de Tour de Cartes100% GRATUITReçoit ton Ebook GRATUIT MaintenantPlus de 30 pages de tour de Magie Pour Tout Niveau Apprend Maintenant!Offre exclusive pour nos abonnés nous offrons nos meilleurs tours de cartes gratuitement. Entre ton mail, clique sur le bouton et reçoit ton Ebook dans les 5 minutes qui suivent!Respect de la vie privée. Votre adresse ne sera pas partagée ou Le film avec de la magie version hollywoodLe thriller de Louis Leterrier raconte la confrontation entre des illusionnistes criminels capables de braquer des banques grâce à leur art et les agents du FBI et d’Interpol. Le suspense ne redescend jamais, et le film offre de superbes illustrations des techniques de 2010 film de magicien animéL’illusionniste est un film de magicien d’animation réalisé par Sylvain Chomet dans le cadre d’une co-production franco-britannique. Il raconte les déboires d’un magicien qui rencontre des difficultés à trouver du travail, à Paris puis à Londres, face aux évolutions de la fin des années 50, notamment l’émergence du Maîtres du JeuCe film de Damian Nieman intéressera particulièrement les amateurs de met en scène Vernon, Miller et Tiffany, trois experts de la triche au poker qui vont se confronter à un maître invaincu et lié au milieu mafieux de Los saga Harry PotterOn ne présente plus le héros de Rowling dont les aventures ont été adaptées en huit son univers riche, son humour omniprésent, ses sorts impressionnants, ses créatures magiques et ses batailles épiques, la saga Harry Potter est un point de départ idéal pour intéresser enfants et même les plus grands à la 2007 3ème meilleur film de magiqueLe thriller de Neil Burger nous fait suivre les aventures de l’illusionniste Eisenheim dans l’Autriche du début du XXe intrigues politiques et histoires d’amour et de jalousie, Eisenheim devra protéger ses secrets face à l’inspecteur Uhl, ce qui aboutira à un affrontement psychologique l’illusionniste film autobiographique sur la vie du célèbre magicienCe biopic de Nicholas Meyer permet de suivre la carrière d’un des plus grands noms que la magie n’ait jamais portés, Harry Houdini. Il présente à la fois le magicien, et l’homme dans toute son intimité, sa richesse et ses questionnements. Un film de magie qui fera rêver et réfléchir tous ceux qui aspirent à devenir Prestige un film véritablement magique!Ce film dramatique réussit à merveille à capter l’attention grâce à un suspense omniprésent et à la tension entre ses deux personnages principaux, les magiciens Robert Angier et Alfred Borden, deux amis devenus rivaux. Il présente des tours de plus en plus des films de magie Une bonne source d'inspiration pour tous!En plus de traiter de la magie, ces 10 films et sagas sont aussi reconnus pour leurs qualités cinématographiques propres. Ils permettent d’acquérir une véritable culture de la magie et de mener une réflexion sur la place de l’illusion, du mental et de la manipulation dans l’art magique. Alors ne passez pas à côté !Vous aussi vous voulez devenir magicien? Ça tombe bien, nous avons répertorié et classé les méthodes les plus efficaces pour apprendre la magie des cartes. Dans le clip de Dark Horse, Katy Perry joue le rôle d’une reine d’Égypte nommée “Katy Pätra” que l’on pourrait interpréter comme une version pop de la Cléopâtre incarnée par Liz Taylor en 1963 le clip peut aussi bien être considéré comme une référence à l’Antiquité que comme une référence aux péplums et à l’âge d’or de Hollywood, Katy Perry avait d’ailleurs fait un photo-shoot en hommage à l’actrice. Dans la vidéo, la chanteuse est entourée d’avatars de dieux égyptiens, de serviteurs à la peau bleue et de princes orientaux venus la courtiser… Les réalisateurs du clip rendent hommage à toute l’imagerie “cléopatrienne” le clip fourmille de références à l’histoire de l’Art et ancre Katy Perry dans la suite logique des représentations de la reine égyptienne, cédant aux clichés les plus anciens notamment en plaçant le personnage à l’époque pharaonique au lieu de la période ptolémaïque, mais transformant légèrement le message au passage pour l’adapter au personnage pop de la chanteuse et à l’Amérique des années 2000. Elizabeth Taylor dans le film Cléopâtre de Joseph L. Mankiewicz 1963 Réalisé par Mathew Cullen, le vidéo-clip a été publié en février 2014 sur internet après une campagne de communication jouant sur l’égyptomanie. L’imagerie développée a ensuite été utilisée au cours de plusieurs prestations live pour la promotion de l’album Prism et pour la tournée. Coiffée d’une perruque noire à l’égyptienne, ornée de perles en or, Katy Perry est couverte de bijoux, de pierres précieuses et de tissus brodés d’or, transparents ou aux couleurs acidulées le bleu domine, jusque dans la couleur de peau des serviteurs, une façon d’éviter d’être taxée de racisme ? un écho à la polémique concernant la couleur de peau de la dernière reine d’Égypte ?. Assise pendant la presque totalité du clip entre les pattes d’un sphinx dans son palais-temple, on la voit également à bord d’un bateau sur le Nil et au sommet d’une pyramide. Les femmes à tête de chat qui entourent la chanteuse font référence à la déesse Bastet, mais également au prénom de la chanteuse, Katy, qui joue souvent sur l’analogie entre celui-ci et le mot chat en anglais les fans de la chanteuse se surnomment eux-mêmes les katycats. Dans le clip les avatars de la déesse ne semblent pas être des divinités nombreuses, elles sont plutôt les suivantes de la reine. La déesse Mâat ouvre ses ailes derrières Osiris, musée du Louvre photographie Rama Incarnée par la chanteuse elle-même, la seule autre déesse féminine qui figure dans le clip est Maât qui a également l’honneur d’être tatouée sous la poitrine de la chanteuse Rihanna. Il pourrait aussi s’agir d’Isis en l’absence de la coiffe qui permet de les distinguer il n’est pas possible de trancher. Quelles qu’elles soient, Maât, Isis ou Bastet, ces déesses sont des symboles de féminité et de puissance, elles incarnent des valeurs positives et sont craintes. Une version masculine de Bastet apparait aux côtés d’autres statues géantes de dieux égyptiens bodybuildés tenant Katy Perry nue mais chaussée de talons hauts en or dans leurs mains. On reconnait Horus, Râ, Anubis, Thôt, et on entrevoit un personnage à tête de lion. Horus ne semble posséder qu’un œil, le deuxième étant comme on le voit par ailleurs, aux mains de la reine. Plus petite, elle est la seule femme dans ce tableau, et la seule semblant dotée de vie et d’une volonté les dieux bougent à peine. L’Uræus qu’elle porte dans ces plans est un très long serpent vivant en or vu le cadre on pourrait penser à Apophis, le serpent qui incarne le chaos, ou bien au serpent avec lequel Cléopatre se suicida. En réalité il me semble qu’on peut y voir un écho au Laocoon, qui servit au XVIème siècle à figurer la lutte de Cléopâtre avec les aspics… L’Uræus est utilisé à plusieurs reprises, on le retrouve sur la tête de plusieurs personnages masculins, dont le rappeur qui l’accompagne au cours d’une étrange scène de pole-danse. Le cobra est également présent via des sceptres tenus par les serviteurs bleus et dans le mobilier. Dans la catégorie animalière on retrouve également le scarabée l’un des prétendants est transformés en dés accrochés à des chaînettes du type de ceux que l’on voit accrochés à certains rétroviseurs, les points sont remplacés par des scarabées, la présence de ce symbole d’éternité sur cet objet-tombe est bien ironique et le scorpion ou le vautour. Le dernier prétendant est quant à lui transformé en chien, clin d’œil à Marc-Antoine, considéré par les Romains comme le toutou de l’égyptienne ? Le symbole le plus fréquent, et le mieux connu du public, est l’Œil Oudjat. On peut l’identifier à de nombreuses reprises sous des formes très diverses. L’œil de Horus est un symbole de protection, on lui prête des propriétés magiques sous forme d’amulette. Sa présence, en plus de celle de la pyramide, a suscité comme souvent dans ces cas la de nombreux articles accusant la chanteuse de faire de la propagande pour les Illuminati. On peut noter l’absence de la croix Ankh qui est pourtant un symbole égyptien bien ancré dans la culture contemporaine, Katy Perry a aussi visiblement préféré éviter la barbe postiche. Dans les paroles de Dark Horse, nulle référence à l’Antiquité égyptienne, c’est plutôt la sorcellerie et Aphrodite Make me your Aphrodite enfin un écho à la culture grecque de Cléopâtre ! qui sont évoquées. Alors pourquoi avoir choisi Cléopâtre comme modèle plutôt que les sorcières du Moyen-âge ce qui a été fait lors d’un live promotionnel ou la déesse grecque ? Tout d’abord signalons que l’on reconnait bien dans “Katy Pätra” la magicienne décrite dans la chanson elle transforme les hommes en tas de poussière en un instant, un peu comme Méduse les pétrifie, ce thème est donc respecté dans le clip. On peut aussi arguer que Cléopâtre étant grecque, Aphrodite est presque là on distingue d’ailleurs un vase grec, voir plus bas. L’idée de situer l’action du clip en Égypte, a crazy long time ago, serait de la chanteuse qui souhaitait mixer la Memphis américaine actuelle, dont est originaire Juicy J le rappeur présent sur le titre, et l’ancienne capitale égyptienne. Dans le titre comme dans son vidéo-clip, Katy Perry incarne une femme mystérieuse, indépendante et dangereuse la sorcière par excellence, il est conseillé à ses amants de se méfier avant de succomber… Cléopatre et Marc Antoine photographie Louisonze Étant donné la mégalomanie des chanteuses pop américaines, la réputation de la grande reine égyptienne puissante et indépendante, dangereuse pour ses multiples amants est une parfaite incarnation des paroles de la chanson. Cléopâtre pourrait être une icône féministe son pouvoir repose sur son intelligence et sa façon de rivaliser et collaborer avec les hommes de pouvoir de son époque en se considérant comme égale, voire supérieure, à eux, sa beauté n’est à l’origine pas son attrait principal. Cléopâtre est souvent utilisée comme avatar par des personnalités féminines de la pop Madonna lors du Superbowl de 2012, Cher, Britney Spears, Kim Kardashian… il y a même eu des comédies musicales. Stacey Schiff rappelle d’ailleurs que sous le règne de la reine grecque, les femmes égyptiennes étaient plus libres qu’ailleurs en Méditerranée. Les mystères de l’Égypte et le soupçon de magie qui règne dans l’imaginaire collectif à son propos finissent d’en faire le cadre idéal. La chanteuse, qui incarne aussi une déesse puissante quelques instants dans le clip lorsqu’elle déploie ses ailes de Maât au sommet de la pyramide offerte par le dernier prétendant, est entourée d’une cour uniquement féminine et supérieure les femmes chats, en totale opposition à ses serviteurs bleus, à ceux de ses prétendants, rouges, et à ses prétendants eux-mêmes, tous de sexe masculin seul le rappeur Juicy J semble être du bon côté, bien qu’en retrait, et il n’est pas vraiment humain. La reine s’assoit de plus sur les plus grands dieux du panthéon égyptien ! Elle détruit même dans une première version du vidéo-clip ensuite modifié un prétendant porteur d’un bijou sur lequel est écrit en arabe Allah, bel anachronisme dont le sens serait à approfondir la question des basket portées par les esclaves est certainement d’un tout autre ordre, plus marketing, tout comme les offrandes alimentaires qui sont apportées par un prétendant. Les références sont également purement graphiques. Les décors du clip reprennent bien entendu l’iconographie égyptienne, on y trouve des hiéroglyphes en pagaille, des scènes funéraires égyptiennes derrière le trône est figurée la pesée des âmes, des colonnes roses, etc. La barque sur le Nil et la pyramide faisant partie des clichés les plus efficaces pour créer une ambiance égyptienne. Le Papyrus de Hounefer, un exemplaire du Livre des Morts, British Museum domaine public Tout cela est bien entendu totalement anachronique, Cléopâtre ayant vécu dans une Alexandrie grecque, et non au milieu des pyramides et de temples couverts de hiéroglyphes. Ce phénomène remonte à l’égyptomania qui saisit l’Europe suite à la campagne de Napoléon Cléopâtre n’est plus représentée comme une noble de la période moderne, mais comme une égyptienne au sein d’un décor pharaonique, et non ptolémaïque, une tradition héritée de la peinture romantique puis du théâtre et du cinéma. La scène d’introduction sur la barque joue sur la façon typiquement égyptienne de représenter les personnages de profil caricaturée par la chanson Walk Like an egyptian ou encore Astérix, plusieurs mouvements de la chorégraphie utilisent ce code visuel. La position de la chanteuse évoque la célèbre Cléopâtre du Vatican qui marqua l’histoire de l’Art et des représentations de la reine. On peut aussi repérer un écho de l’épisode de la perle quand Katy Perry boit ce qui reste de l’un de ses prétendants gourmands dans une coupe, une scène qui eut son heure de gloire dans l’histoire de l’Art. Cependant on trouve d’autres clins d’œil à l’Antiquité, on repère ainsi une tête de bélier assyrien à l’avant du char d’un prince ou un vase grec au pied du trône voir la dernière photographie de l’article, écho aux origines grecques de Cléopâtre ? Amphore panathénaïque à figures noires, Musée Vivenel © Christian Schryve, Musée Antoine Vivenel, Compiègne Lors du Prismatic World Tour qui a suivi, le triangle formé par le mot “Prism” qui pointait vers le bas dans les supports promotionnels de l’album est inversé, évoquant une pyramide, symbole utilisé dans les décors du spectacle. Katy Pätra est donc l’avatar avide et puissant de Katy Perry, plus habituée aux personnages féminins son palais est d’ailleurs rose bonbon, mignons, sexy… et inoffensifs. Sans complexe, et sans se justifier, elle incarne une femme puissante, indépendante d’une certaine façon puisqu’elle exploite les hommes et leurs richesses et impénitente. Sa sorcellerie ne la mène pas au bûcher comme tant d’autres, mais lui permet au contraire de régner sans partage. On retrouve une version “positive” de Cléopâtre, qui n’est plus la reine déchue poussée au suicide, mais une femme immortelle ; il subsiste néanmoins le cliché séculaire de la femme avide, manipulatrice et vénéneuse il faut faire attention aux femmes de pouvoir, leur légitimité est à questionner, semblent nous dire la chanson et le clip. Une inversion capitale s’opère néanmoins avec les représentations précédentes de la reine égyptienne alors que Cléopâtre VII séduisait les maîtres du monde “occidental” ceux du monde romain, Katy Perry est courtisée par des hommes orientaux uniquement, qu’elle réduit à néant de façon systématique après les avoir pillés. De là à y voir une métaphore de la politique américaine… En incarnant une icône inévitable de la culture pop, Katy Perry s’ancre dans une tradition ancienne. En plaçant le cadre du vidéo-clip en Égypte ancienne, elle associe sorcellerie et pouvoir de façon efficace en évitant les clichés autour de la sorcière nez crochu, qu’on prête d’ailleurs aussi à Cléopâtre mais qui n’est jamais repris, maison délabrée au fond des bois, balais, chapeau noir, bûcher…… sauf peut-être celui du chat de la sorcière ! Fabien Bièvre-Perrin, "Katy Perry reine du Nil – Dark Horse", in Fabien Bièvre-Perrin éd., Antiquipop, Lyon, 17/02/2016 [ISSN 2553-4114]. URL consulté le 25/08/2022 Fabien Bièvre-Perrin Fabien Bièvre-Perrin est Maître de conférences à l'Université de Lorraine, membre du laboratoire HisCAnt-MA et membre associé au Centre Jean Bérard. Il gère les carnets Antiquipop et Klinai sur la plateforme Hypothèses. Ses recherches se concentrent sur l'archéologie de la Grande Grèce et de l'Illyrie ainsi que sur la réception de l'Antiquité dans la culture populaire et la politique contemporaines.

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